¿Qué es el teatro realista?

Se entiende por realismo la corriente artística que intenta representar la realidad objetivamente y evita cualquier tratamiento idealizador o excesivamente subjetivo; se contrapone el idealismo, que consiste en representar la realidad de una manera más bella.

Teatro realista

Orígenes

El realismo en el teatro empieza en Europa hacia 1830 con el alemán Georges Büchner (Con obras como “Woyzeck” y “La muerte de Danton”) y el ruso Nikolai Gogol con “El inspector general”. Tiene su culminación en las tres últimas décadas del siglo con autores como Ibsen y Chejov y se prolonga durante todo el siglo XX.

Teatro realista

Entre las características del realismo en el teatro podemos encontrar:

  • Se interesa por los problemas sociales de la época, es decir, el mundo del trabajo, los problemas religiosos y políticos, y también por temas universales, como el amor, el matrimonio… intentando explicar los comportamientos humanos.
  • La historia se desarrolla linealmente, siguiendo la estructura de planteamiento, nudo y desenlace. El suspense que evoluciona hasta el desenlace es un rasgo fundamental en la obra de teatro realista.
  • Los personajes no son héroes, sino que están extraídos de la vida cotidiana a partir de una observación atenta. Los espectadores se identifican emocionalmente con ellos y con la acción de la obra. Adquieren gran importancia los personajes femeninos, como se puede comprobar en algunas de las obras más representativas: “La señorita Julia” de Strindberg, “Las tres hermanas” de Chejov o “Electra” de Galdós.
  • El espacio, que es siempre verosímil, se recrea en el escenario con todo tipo de detalles. También el vestuario, la escenografía y los objetos utilizados reproducen fielmente la realidad.
  • En la interpretación, se busca la máxima naturalidad y se rechaza la dicción declamatoria y artificial.

Teatro realista

Autores

Entre los autores realistas más importantes nos encontramos a dos nórdicos: Henrik Ibsen, que aprovecha su teatro para hacer una dura crítica a la sociedad de su época a través de una estudiada psicología de los personajes y el sueco August Strindberg, que nos presenta el conflicto del “Yo” contra la realidad, y cuya obra más conocida es “La señorita Julia”. En Inglaterra las figuras más destacadas del realismo serán Bernard Shaw y Oscar Wilde, cuya vida y obra escandalizarán a la conservadora sociedad victoriana de la época.

Pero el teatro realista por excelencia es el teatro ruso. El director del Teatro del Arte de Moscú, Constantín Stanislawski y el escritor Anton Chejov marcaron una auténtica revolución teatral. Stanislavski, además es autor de una de las teorías dramáticas que lleva su nombre, ya dedicamos uno de nuestros post a hablar de ella.

Pero… como es natural la evolución de los movimientos artísticos hizo que la estética realista perdiera su carácter puntero y dejara paso a otras propuestas más innovadoras. Aunque es cierto que hoy en día todavía podemos encontrar representaciones que intentan mostrar la vida cotidiana tal y como es, y que explican el comportamiento humano con la finalidad de conmover al público. Además, el sistema interpretativo que generó, continúa siendo una pieza clave en la formación de actores y actrices.

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