Hay muchas formas de crear un personaje, casi tantas como métodos de interpretación, pero hay elementos indispensables que nos ayudarán a esa creación y que debemos, por tanto, tener en cuenta. En este post vamos a comprobar la importancia del Maquillaje y la Caracterización y cómo pueden llegar a ayudarnos de cara a la interpretación.
Conozcamos primero su historia y cómo ha llegado hasta nosotros:
Historia del maquillaje
La historia del maquillaje en el teatro es rica y fascinante, ya que ha evolucionado a lo largo de los siglos para desempeñar un papel crucial en la caracterización de personajes y la mejora de las actuaciones en el escenario. Aquí podemos ver su desarrollo a lo largo del tiempo:
Antigüedad:
El uso de maquillaje en el teatro se remonta a la antigua Grecia y Roma. Los actores griegos, por ejemplo, aplicaban una mezcla de vino y minerales para resaltar sus rasgos faciales y hacerlos visibles desde la distancia en los grandes teatros al aire libre. También usaban máscaras de teatro que representaban diferentes emociones.
Edad Media:
Durante la Edad Media, el teatro europeo estaba vinculado a la Iglesia y los actores a menudo usaban maquillaje dramático para representar personajes religiosos y demoníacos en las obras religiosas. Se usaban colores intensos para enfatizar el bien y el mal.
Renacimiento:
En el Renacimiento, el teatro experimentó un resurgimiento en Europa. Los actores italianos comenzaron a usar maquillaje de manera más sofisticada. El uso de blanco y coloretes se convirtió en una técnica común para representar una variedad de personajes.
Siglo XVIII:
En el siglo XVIII, la ópera y el teatro continuaron refinando las técnicas de maquillaje. Se desarrollaron colores más sutiles y el maquillaje se convirtió en una parte esencial de la caracterización de personajes.
Siglo XIX:
Durante este período, el maquillaje en el teatro se convirtió en un arte altamente especializado. Los actores comenzaron a usar maquillaje de base, lápices de cejas y pinceles para crear efectos realistas. Las representaciones teatrales se volvieron más realistas en términos de maquillaje y vestuario.
Siglo XX:
El siglo XX vio avances significativos en la tecnología de maquillaje teatral. La introducción de productos como el maquillaje a prueba de agua y la creación de efectos especiales más elaborados permitieron una mayor versatilidad en la caracterización de personajes.
Hoy en día:
El maquillaje en el teatro es una disciplina altamente especializada. Cada vez se emplean más técnicas que van desde la creación de un envejecimiento y heridas falsas hasta la transformación completa de un actor en un personaje.
También se utilizan productos de maquillaje de alta calidad y técnicas avanzadas para lograr efectos realistas.
El por qué del maquillaje
Dentro del camerino es donde ocurre la transformación física del actor o actriz. Esta transformación , que no es aún el momento más importante del “cambio total”, perfila el inicio de la aparición del personaje.
Grandes caracterizaciones como Otelo, Cyrano o Shylock han sido un éxito gracias al empleo de maquillaje y a la utilización de los postizos. Por ello se dice que el arte del maquillaje ha conseguido recrear obras maestras al transformar al actor en personaje, cambiando el color de su piel, sus facciones e incluso su figura.
El maquillaje como recurso técnico-expresivo de la puesta en escena debe ser aplicado bajo el criterio del director o directora y es necesario que armonice con los elementos del decorado, el vestuario y la iluminación.
Por ejemplo el estilo de maquillaje en una comedia realista será diferente que en el de una farsa grotesca.
El principal problema del maquillador (figura casi siempre encarnada por el propio actor o actriz) es conseguir una aplicación del maquillaje que logre transmitir los rasgos de su personaje, su individualidad y expresión interior. Narices, contorno de ojos, ángulos faciales, serán atenuados o resaltados, reducidos o ampliados, abiertos o cerrado según lo precise la anatomía facial del actor.
Uso de elementos. Postizos
La utilización de los postizos, que ya existían en el siglo XVIII, es una de las operaciones más complejas, sobre todo cuando se emplea para dar realismo y veracidad a la caracterización del actor sin caer en lo grotesco. El postizo, al igual que el maquillaje, puede aportar datos muy importantes para la comprensión del personaje. Una barba cana y desaliñada puede expresar envejecimiento, depresión, abandono; en cambio una bien recortada puede transmitir el efecto de que el individuo pertenece a una alta clase social o que está en armonía con su entorno, preocupado por mantener una imagen grata y atractiva.
La luz dentro de la caracterización
El factor iluminación es esencial para una correcta selección de los colores y las bases. Por ejemplo, la gama de colores rosas favorecen una iluminación natural. En cambio, los colores fuertes, como el ámbar profundo, el verde, el rojo o el azul , aplanan el rostro y las figuras desvirtuando los contornos y las siluetas. Estos deben aplicarse, pues, con sumo cuidado.
Tipos de maquillaje. Materiales
Existen dos tipos de maquillaje: el llamado maquillaje al agua y, que se aplica con una esponjilla previamente humedecida, y el maquillaje o pintura grasa.
Para retirar el maquillaje en primer lugar se extenderá por toda la cara una loción o crema desmaquillante, a continuación, se procederá a lavar la cara con agua y jabón, y finalmente se usará una loción de hidratación para restablecer la piel, de las mejores y más recomendables es el agua de rosas.
Uno de los elementos más complejos y costosos dentro del maquillaje son los llamados “implantes” que no son otra cosa que efectos “especiales” y que suelen ser heridas, cicatrices, quemaduras… Gracias a la existencia de elementos como el látex y de pegamentos que facilitan el implante facial de complejas transformaciones, la técnica del maquillaje, tanto en el cine como en el teatro, ha conseguido sorprendentes efectos.
En resumen, el maquillaje en el teatro ha recorrido un largo camino a lo largo de la historia, desde sus raíces en la antigüedad hasta convertirse en una parte esencial de la representación teatral moderna. Ha evolucionado para ayudar a los actores a caracterizar de manera efectiva a sus personajes y aportar un nivel adicional de realismo y expresión artística a las actuaciones en el escenario.
Dada su importancia en Scena venimos realizando en estos 18 años de andadura como escuela de teatro, numerosos talleres de Caracterización y maquillaje, contribuyendo así a la formación actoral en Málaga.
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